LANÇAMENTOs O lendário
Grupo Um tem mais uma gravação
inédita, vinda lá de 1977, resgatada e finalmente editada...
Por Fabricio Vieira
Nesses tempos em que comemora cinco décadas de sua criação,
o
Grupo Um parece agora poder encerrar com justeza seu histórico ciclo. Durante
muitos e muitos anos, os três álbuns clássicos da banda, “Marcha Sobre a
Cidade” (1979), “Reflexões Sobre a Crise do Desejo” (1981) e “A Flor de
Plástico Incinerada” (1982), ficariam como o testemunho de seu processo
criativo – afora ser um dos pontos culminantes da música instrumental criativa
gestada no Brasil. Nascido por meio de mãos e ideias dos irmãos
Lelo
Nazario (pianista e compositor) e
Zé Eduardo Nazario (baterista
e percussionista), aos quais se uniu logo o baixista
Zeca Assumpção, o
Grupo Um
existiu entre 1975 e meados dos anos 80, com seus integrantes tocando outros
projetos após o lançamento de “A Flor de Plástico...”. Uma reunião especial
para histórico concerto no festival Jazz na Fábrica, no Sesc Pompeia (SP), em
2015, geraria ainda “Uma Lenda Ao Vivo”, um disco de celebração, com
sabor de celebração. Uns anos depois, em 2023, os fãs da banda foram sacudidos
pelo anúncio de que chegaria um álbum inédito, “Starting Point”, com material
captado em 1975, ou seja, sons da pré-fase clássica que muitos nem sabiam que
existia. O que parecia ser um link final com o início do projeto ganhou um
improvável e inesperado novo capítulo: uma sessão entre “Starting Point” e a
estreia oficial de “Marcha Sobre a Cidade”. Mais um capítulo dos primórdios do
grupo resgatado:
Nineteen Seventy Seven, registro de 1977 (daí seu título) que
fecha com louvor a história da trajetória da banda, que agora pode ser
conferida em sua total amplitude.
“
Não tinha absolutamente nenhuma chance de ser lançado
naquela época”, diz Zé Eduardo sobre o disco. “
Não
havia portas abertas para quem sonhava em ser protagonista na música
instrumental criativa.” Nesse cenário, não só a estreia discográfica do Grupo
Um, com “Marcha...”, foi atrasada, como ocorreu de forma independente, algo
pioneiro então. O que surpreende é seus dois primeiros registros feitos em
estúdio terem ficado engavetados até esta década! Se “Starting Point” já era
uma competente apresentação do som da banda,
Nineteen Seventy Seven dá um passo
além. Obra já muito bem-acabada, com sólidas e inovadoras ideias musicais,
tinha tudo para ter causado o mesmo furor de quando “Marcha...” apareceu. Expandindo
o trio que primeiramente deu o tom do projeto, ouvimos aqui ao lado de Lelo (piano
acústico, piano elétrico Wurlitzer, gerador de sinal), Zé Eduardo (bateria e
percussão) e Zeca Assumpção (baixo elétrico) o saxofonista Roberto Sion e o percussionista Carlinhos Gonçalves. Eles entraram
no lendário Estúdio Vice-Versa (SP) no dia 9 de novembro de 1977, onde
registraram as 6 peças agora lançadas.
Quem acompanha o Grupo Um irá se deparar neste
Nineteen
Seventy Seven com alguns temas conhecidos, mas em outras roupagens. A começar
por “Cortejo dos Reis Negros”, que aqui aparece como “version 2”. Esta peça,
que nasce baseada ritmicamente no maracatu, foi ouvida pela primeira vez em “Starting
Point”, mas agora, ao receber a adição do sax, se torna definitivamente um tema
renovado. “Festa dos Pássaros/Dois Segundos por Segundo” era conhecida apenas por
quem tem a versão em CD de “Marcha...”, onde foi adicionada como faixa-bônus (e lá saiu como “Festa dos Pássaros/C(2)/9-0.74-k.76”). Apesar
da similaridade estrutural da peça, lá ela conta com 14 minutos e aqui com 9
minutos (talvez se trate de duas versões da faixa feitas na mesma sessão). Para
completar esse bloco, está “Mobile/Stabile”, a peça mais vanguardista criada
pelo Grupo Um e imortalizada no álbum “Reflexões Sobre a Crise do Desejo”. Em
Nineteen
Seventy Seven, o que temos é a primeira gravação de “Mobile/Stabile”, uma
versão realmente diversa da que já conhecíamos (lembrando que inclusive o grupo
era outro). Mais longa, com 10 minutos, é encantamento e desconcerto puro,
sendo uma preciosidade para quem aprecia em especial as investigações mais livres
e avant-garde do Grupo Um. As outras três faixas do novo álbum são inéditas, a
começar pela poderosa “Absurdo Mudo” (“
assim intitulada pela dificuldade
absurda que impõe aos músicos que a executam”); “Sambapsis”, com protagonista e
decisiva linha percussiva; e “Valsa Cromática”, uma composição de Lelo que o
acompanharia em sua carreira solo, na qual piano e sax dialogam de forma profunda
e tocante.
Como ocorreu com “Starting Point”, Nineteen Seventy Seven
está saindo em digital, CD e LP, algo a ser realmente comemorado. E mais uma
vez tem que ser elogiado o trabalho do selo britânico Far Out Recordings,
responsável por editar esses dois preciosos materiais (triste pensar que não há
um selo nacional apto a lançar essas preciosidades, documentos históricos de
uma das bandas fundamentais da música criativa brasileira).
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez Mestrado em
Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por
alguns anos; foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou
também com publicações como Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos
anos, tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de
liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
