LANÇAMENTOs A pianista argentina
Paula Shocron apresenta seu
novo trabalho, em 22 peças que dialogam com o tarô...
Por Fabricio Vieira
Paula Shocron estreou duas décadas atrás, quando editou o
álbum solista “La Voz Que Te Lleva” (BlueArt, 2005). Não tardou para ganhar
destaque na cena jazzística argentina, se firmando como um dos nomes
imperdíveis da música de seu país. A pianista de Rosario, desde então, levou
sua arte também para o exterior, tendo publicado por selos de destaque do jazz
livre e criativo, como o suíço Hat Hut (“Tensegridad”), o estadunidense Astral
Spirits (“El Templo”) e o polonês FSR (“Diálogos”). Com uma discografia como
líder e colíder que ultrapassa os 20 títulos, Shocron construiu nessas duas
décadas uma obra com múltiplas visadas artísticas, de amplas expressões e
resultados muito instigantes para ouvidos atentos.
A obra de Shocron é marcada por diferentes etapas, que se
são complementares e reflexivas umas nas outras, poderiam ser recortadas como
forma de melhor apreciarmos seu processo e transformação criativa. Em seu
primeiro ciclo, que se desenvolve até “Surya” (Kuai Music, 2014), a vemos mais
ligada ao universo jazzístico. No segundo ciclo, o free jazz e a improvisação
livre se tornam o campo por onde sua música vai se desenvolver. É também quando
sua arte ecoa mais fortemente no exterior, sendo mais acompanhada por críticos
e público internacionais e tendo oportunidade de registrar parcerias com lendas
como o mestre do contrabaixo William Parker. Nos últimos anos, a vimos adentrar
uma terceira etapa, onde as vivências anteriores, se não abandonadas, parecem
se tornar apenas mais um elemento em uma música que rompe todas as fronteiras
até então testadas. Essa fase deu seu primeiro testemunho com “Los Vínculos”
(2018), uma “
obra para cinta (o montaje sonoro) basada en las Variaciones
Goldberg de J.S. Bach e improvisaciones en piano solo”. Aqui vemos Shocron
adentrar outros campos sonoros, desenvolvendo uma arte avant-garde na qual os
limites de gênero se dissipam. Mais do que nunca, sua expressão artística se
ampliou para além-piano: a voz poética, o corpo, a palavra escrita, o campo
imagético e até mesmo um outro instrumento (o violoncelo) se tornaram novos
modos de fazer sua arte. Se a improvisação livre segue como via inescapável,
esta etapa é devedora de um processo criacional onde os projetos parecem ser mais profundamente planejados, onde as ideias duelam por espaço com a espontaneidade
(ou se mesclam entre si). Nesta fase, brotaram: “Algo en un Espacio Vacío”
(2021), duo com Pablo Díaz e colaboração da artística plástica Verónica Trigo; “El
Camino Sigiloso” (2024), com cordas e voz protagonistas; e este mais recente “
Tarot
Sonoro”.
Tarot Sonoro: 22 piezas para sintonizar não se trata apenas
de um disco solista que você coloca para tocar (claro que pode apenas fazer
isso, mas há muito mais coisa em torno dele). É importante ler o texto de
apresentação para tentar melhor decifrar essa nova música que nos chega. Possivelmente
quem seja iniciado no tarô sinta/absorva/reverbere essa música de uma forma
diversa. Como não é meu caso, busquei primeiramente ouvir a música em si, sem
pensar nas cartas. Depois, ver a que carta se relacionava cada uma das 22 peças,
por meio de seu título – inevitável fazer relações ingênuas, como esperar uma
música sombria na faixa “La Muerte” ou algo que emanasse religiosidade em “El
Papa”, mas Shocron não seria tão óbvia. Mesmo vendo os nomes de cada
peça/carta, o mistério da música segue. E sua hipnótica beleza permanece (pensei
que talvez seja uma experiência como a de ouvir os “Etudes Australes”, de John
Cage, inspirados nos mapas estelares do Hemisfério Sul; nunca olhei para esses
mapas e ouço esta música com interesse há muitos anos).
“(...) hace unos años muy interesada en el tarot me apareció
la pregunta acerca de cómo sería una lectura de las cartas ‘sin palabras’ sino,
‘con sonidos’ o músicas. Cómo nos relacionamos con ellas y dejamos que nos
atraviesen, nos muestren caminos, nos cierren otros, nos espanten, o nos
inviten”, diz Shocron na apresentação do trabalho. “Este tarot sonoro es una
prueba de cómo podría ser ese vínculo de las cartas con la música, pudiendo
haber infinitas interpretaciones, a veces fuera de nuestro lenguaje verbal.”
Ela explica como que da ideia inicial chegou ao álbum: “(...) empecé a hacer
algunas pruebas en vivo, haciendo tiradas del Tarot de Marsella y tocando
improvisaciones en vivo, con una partitura, a modo de mapa, con algunos
disparadores para improvisar. Con el tiempo las músicas fueron tomando forma y
empezaron a volverse composiciones”.
Lendo as palavras de Shocron, parece que adentrar as cartas
do tarô tem o poder de ampliar a fruição da obra. Talvez apenas assim seja
possível, de fato, alcançar toda sua plenitude expressiva (o que posso dizer é
que uma peça como “La Templanza”, por exemplo, tem tanta força em si mesma que
é capaz de atravessar nosso corpo com suas letárgicas e melancólicas notas sem que
saibamos o que a carta representa). Percorrer a cerca de 1h15 de
Tarot Sonoro,
com o piano acompanhado aqui e ali por gravações de campo, objetos, sons percussivos
e eletrônicos, que ampliam a beleza e a profundidade da música que nos é
oferecida, é uma experiência inquietante, hipnótica e, por que não, reveladora
(afinal, as cartas de tarô pertencem ao campo do oráculo, do premonitório).
Como as cartas do baralho de tarô são embaralhadas e tiradas em ordem aleatória,
ouvir este álbum em modo randômico, sem saber qual faixa virá em seguida, talvez
configure a forma mais justa de desbravar essa música. Junto ao álbum, editado
apenas em formato digital, foi confeccionado um baralho de tarô próprio, com
ilustrações da artista chilena Sandra Ureta Marín, que pode ser adquirido pelos
ouvintes. Com
Tarot Sonoro: 22 piezas para sintonizar, Paula Shocron volta a
nos surpreender e encantar, provando uma vez mais que sua música/arte não tem
limites.
--------
*quem assina:
Fabricio
Vieira é jornalista e fez Mestrado em Literatura e Crítica Literária.
Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos; foi ainda
correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com publicações como
Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos, tem escrito sobre música e
literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os álbuns
“Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of the Star”,
de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de Perelman e
Matthew Shipp (SMP Records)
